博洛尼全屋整装在苏州,追寻光,直到成为光

　　进入主会场时映入眼帘的第一句话，让众人开始进行一次时光回溯，这也是博洛尼严肃的自我审视和深度思考。

　　“1992年的一念之间，让一次传奇的舞台完成了从学术到商业的转变。1999年，成为原点，在米兰发生的一切，无疑是燎原星火，点燃了孤独的狂奔之路。”

　　光与孤独

　　基于28年来对中产阶级的陪伴和了解，博洛尼确定了一件事，那个离人群渐行渐远的灵魂，是渴望超越时代束缚的自我。这个“自我”是孤独的，安静得听得见万物的窃窃私语;这个“自我”是狂放的，固执的跑向前方微弱的光亮。倍感“孤独”的人们不自觉之间，站到同一个序列里，他们自我审视，他们观望彼此，他们的“孤独”情绪蔓延在城市上空。

　　这条路从百年前的红墙深宫走到了未来的“赛博朋克”，从诗性的极简美学走入了斑斓的波普主义。博洛尼在几个世纪间的艺术、时尚、设计的恢宏版图中跨越大海星辰，探索超越时代的人类美好生活方式图景。

　　如此宏大的跨度，只有期待骑上光的人敢用生命追逐。这个人注定孤独。

　　9月21日，博洛尼苏州旗舰店正式开幕，一场命名为“孤独的追光者”的品牌发布会华丽上演，开启了苏州全屋定制前卫新篇章。

　　博洛尼回忆录

　　“孤独的追光者”博洛尼28周年回顾是一份回忆录，收藏展出了博洛尼发展进程中最具代表性的跨界成就和品牌DNA的演变历程。其中包含五大展区，跨越四个时代，囊括多媒体影音、纸质文献、产品实物、艺术装置等丰富展示形式。

　　这是从态度到形式的实现过程，也是对理性与感性的重新验证。无论是衣食住行的物质标签，还是完成生命的方式，博洛尼相信对生活方式的思考与诠释将是无数代人恒久不变的主题。

　　01展区 梦想•逐光而往

　　博洛尼始终坚持做属于中国人自己的家居设计。对不同地域、不同个体生活方式不断探索与理解，始终立足于人性解读设计。

　　02展区 设计•万丈光芒

　　“因设计而独行”，是博洛尼对使命的立意。本世纪初开始，博洛尼先后引进了Andrew Martin国际室内设计大奖、参展卢浮宫、邀请众多海外知名设计师为中国做设计，坚持为设计力蓄能。

　　03展区 跨界•高光时刻

　　跨界之于设计的原发性是“形式”之一。从中国近代艺术到伦敦时装周秀场，博洛尼一直在尝试建立艺术或时尚与家居不可分割的双重属性。

　　04展区 闪烁•熠熠星光

　　博洛尼坚持解码生活的本心，使其深耕多元化的艺术作品及精神领域。在发展的各个阶段中，博洛尼都试图用不同类型的作品为生活传达力量与热情。

　　05展区 标准•心中有光

　　28年里，博洛尼放眼全球布局，不断更迭自我认知，依靠敬业、专注、创新等精神成为行业标准，用曾经的高标准，打下未来的基础。

　　时尚始于叛逆，蔡明Z世代玩咖

　　注定是传奇的人，从不按套路出牌。从“裸女与马”发布六性五十宅到引领孤独;从深入全屋定制腹地——广州太古汇的“提头来见”，打破二元对立发布赛博格到身骑骏马亮相Andrew Martin苏州站，从大理古城带着五朵金花定制博洛尼的幸福生活到跨界英国先锋设计师侯赛因·卡拉扬，演绎部落颂歌时尚纹样在家居、跑车等生活场景的运用。蔡明——追光的人永远年轻。

　　本次回顾展上，蔡明讲述了博洛尼28年品牌历史，从2004年与艺术家曾梵志、周春芽、方力钧合作，实现艺术品与家居产品的完美结合，到2005年全球首创家居体验馆“7间宅”;从2008年与隈研吾等设计师发起“为中国设计”项目，到2009年CEO蔡明出版《7姿16式》;从2017年初轰动业界的“6大人群重新定义家居生活”，用博洛尼主义推翻风格论，到后来牵手AAC艺术中国，让当代艺术与当代设计在家居生活范畴碰撞出火花……

　　博洛尼没有粗制滥造的产品，更没有泯然众人。

　　2018年，博洛尼发布了与时尚设计师、色彩大师、昆虫摄影师的跨界合作。与意大利纹样设计师Iracema跨界合作发布《孤独的赛博格》。2019年联合伦敦时尚与面料博物馆创始人、波普主义大师桑德拉·罗德斯展出《时尚印迹：从毕加索到安迪·沃霍尔》，并发布经典口红纹样作品。

　　本次28周年回顾展上，蔡明发布了与英国先锋设计师侯赛因·卡拉扬合作的《部落颂歌》纹样沙发，并在跑车上演绎了部落文化与现代都市生活的更多可能性。

　　(博洛尼集团董事长驾驶卡拉扬纹样跑车入场)

　　本次活动还邀请到博洛尼战略合作伙伴——鹏云集团总裁兼东明装饰城董事长王立占先生致辞。

　　苏州装饰协会会长汪拓先生

　　博洛尼本次活动圆满落幕，预示着博洛尼迈向家居行业一个更高的发展水平，相信不远的将来，中国家居行业也会迎来另一个飞跃。活动结尾，跨界鬼才蔡明更是带着宇宙中心味道——望京小腰亮相苏州，并亲自烧烤烹制，预祝苏州博洛尼生意兴隆，红红火火。