荡漾在运河中享受灯光秀，太爽了

　　今年冬天世界各地老少皆爱的灯光世界将再现于阿姆斯特丹第7届灯光节(2018年11月29日-2019年1月20日)。参与的艺术家被要求对“媒介即是讯息”(出自加拿大著名学者马歇尔·麦克卢汉)这一主题进行创造性的诠释。以阿姆斯特丹为媒介，光将传递信息，讲述故事......

　　29件轻型艺术品仅在每天下午5点至晚上11点之间开启，阿姆斯特丹作为唯一一个能让游客在船上荡漾，在运河中享受灯光秀的城市，既安排了步行路线，又有独特的乘船路线，在欣赏沿途风景的时候，还可以来一杯咖啡，驱散冬日的寒冷，迎接新的一年。

　　A.N.N.        Koros Design

　　Koros Design利用移动的光来可视化一个类似于大脑活动的过程。“A.N.N.”代表「人工神经网络」，它就像我们的大脑一样，以电信号的形式接收、处理和传输信息，在网络中从一个神经元到另一个神经元。

　　“A.N.N.”被用于语音识别、自动驾驶汽车和社交媒体上的个性化过滤器。它们基本上是我们自身神经系统的延伸，虽然它们可能不太为人所知，但它们在当今世界是一种非常有影响力的媒介。

　　ABSORBED BY LIGHT　　Gali May Lucas

　　三个人并排坐在长椅上，展示智能手机用户的典型特征：他们的头弯着，手指打字和滑动，他们的脸被手机屏幕照亮。当他们的身体存在时，他们的思想却在别处。

　　你可以坐在英国Gali May Lucas设计、柏林雕刻家Karoline Hinz创作的“被光吸收”雕塑中间，体验这种效果。

　　ACTION>REACTION 2.0　　Sjimmie Veenhuis

　　装置“行动>反应2.0”，Sjimmie Veenhuis展示了按钮这样的东西最终是我们和各种技术之间的“中介”，有着不同的含义。例如，在我们的社交媒体渠道上打开新的信息或得到喜欢，给我们的社会地位一个积极的肯定。

　　这幅作品由一个大屏幕组成，上面有大约1000个按钮，按下按钮后，按钮会发出不同颜色的光，比如单个像素。Veenhuis邀请观众可以用这些像素创建图案，以及他们如何与他人合作来创建一些壮观的东西。

　　ARCHESTEXTURES:　　PORTAM CIVITATIS　　Peter Snijder

　　在Herengracht的尽头，一座幽灵般的、蓝色和紫色照明的亭子漂浮在水面上，就像一座被淹没或遗失的大教堂的遗迹。这是Peter Snijder的装置作品:PORTAM CIVITATIS。

　　“PORTAM CIVITATIS”是一种由脆弱的线组成的简单结构，这些线在紫外线照射下会像画出来的线一样发光。这个装置看起来有点像一个空间蓝图，是Snijder自己为新或旧的另一个城市的幻想建筑结构设计的。

　　AFTEREAL　　Yasuhiro Chida

　　“Aftereal”由数百根弹性电线组成，在小型马达的帮助下上下移动，在黑暗中用紫外线灯照明。电线所产生的波状运动的图像在你的脑海中挥之不去，就像火花产生的光画一样，它看起来就像你在看一幅线条画的大风景画。

　　Chida向我们展示，当我们体验现实时，它是我们用自己的眼睛和大脑创造出来的一种幻觉。尽管我们拥有智能手机、高清相机和VR眼镜，我们的眼睛仍然是世界上最重要的媒体。

　　ALL THE LIGHT YOU SEE　　Alicia Eggert

　　Eggert使用了一种诗意的叙述，这种叙述是在光的照射下写出来的，通过小小的干预就能改变意义。“你看到的都是过去的光”(All the Light You See is From Past)中的部分文字偶尔会被关掉，让她传达的信息更加简单：“你看到的都是过去的”(all you see is past)。“你所看到的一切光”(All the Light You See)是死亡的象征(拉丁语，意为“对死亡的反思”)，这件艺术品提醒我们，在不久的将来，我们也将属于过去。

　　ANTENNA SUD　　Michela Bonzi

　　通过安装天线Sud，意大利灯光设计师Michela Bonzi将电视天线从南方带到阿姆斯特丹。但它们采取了一种新的形式。它们已经被转化为雕塑，不再发射无线电波，而是放射光来引人注目。

　　有了这些发光的眼睛捕手，Bonzi想要给我们一个惊喜，并激励我们再看看天线作为一个对象;曾经是那个时代最现代的媒介，然后成为废弃的“生锈的森林树枝”，最终是一件艺术品。

　　CODE　　Frederike Top

　　这是Top故意用一份“老式”手稿写的代码，是她在阿姆斯特丹街头一系列诗意的“街头句子”的续集。用于加密货币的技术，如众所周知的比特币区块链，也是我们现代编程语言的一部分。与传统的金融世界相比，数字交易不再需要中央控制。加密货币对政府和银行来说是一个真正的威胁，这一点在她的装置中得到了突出体现，她将加密货币放置在巨大的“封闭”的前银行大楼前。

　　CONTINUUM　　Sebastian Kite

　　“连续体”是一个带有彩色表面的神秘发光体。这些表面有一些特别之处：有时是粉色的，有时是蓝色的——这取决于你的角度。

　　这种光、表面和空间的体验与我们彼此交流的方式惊人地相似。我们常常认为发送、发送和接收消息的过程是一个“连续体”，是一个完整的循环。但是信息几乎总是被所使用的介质扭曲，其含义取决于您的视角。

　　CRAFTSCAPE　　Youichi Sakamoto

　　“工艺景观”有着不同的外观。这是门诺派辛格尔教堂墙壁上有趣的灯光表演。但当你斜视你的眼睛，你可以看到一个山区风景的光漂浮在神秘的空间。令人惊讶的是，这种错觉是由一个非常简单的配置引起的：一个经过处理的金属板随着引擎移动，并反射LED灯的光。

　　正如标题“工艺景观”所示，在这个装置中有两个关键元素：手工制作的东西和自然景观。自古以来，寻求文化与自然的和谐是日本社会的重要组成部分。坂本机械模仿自然而迷人的光(比如月亮的光)，是对传统的现代技术诠释。它很简单但是很漂亮。

　　DESIRE　　UxU Studio

　　你的嘴唇甚至比指尖更敏感，它包含多达10000个神经末梢，当受到刺激(比如接吻)时，这些末梢会向你的大脑发送信号。虽然UxU工作室的大红唇并没有那么多的灯光，但大约有1500盏灯光，艺术家们仍然可以让你了解他们可以传递的信息量。

　　从侧面看，嘴唇的形象消失了，取而代之的是心跳——我们的心跳加快，欲望强烈。但是屈服于你的欲望可能是危险的：红灯，就像红绿灯或足球场上的红牌，也是一个警告。

　　LIGHT A WISH　　OGE Group

　　在你把蒲公英的绒毛吹到空中之前许个愿——每个人都知道这个游戏。OGE集团的“点燃一个愿望”可视化了种子在空气中散播的瞬间，将你的愿望带到了这个世界上。

　　这些大而模糊的种子总共有20颗，高2米，小心翼翼地悬在运河上方，发光的方式让它们看起来像是在呼吸。通过“点燃一个愿望”，艺术家们将我们在未来悄然释放并再次遇到的美好愿望可视化。

　　MIDNIGHT　　SUMMER DREAM　　Teatro Metaphora

　　谁能想到废弃的洗衣机会成为艺术品的基础呢?葡萄牙艺术家团体Teatro Metaphora做到了：他们在悬挂装置“午夜夏梦”时，使用了几十个洗衣机鼓，并用5种不同的颜色将它们照亮。

　　MR. J.J. VAN DER　　VELDEBRUG　　Peter Vink

　　原理很简单;结果是复杂的。这就是Peter Vink对他的装置作品的描述，他把它命名为“范德维德布鲁格先生桥”。这座桥由两个供行人和骑车者使用的拱门和一个供航运使用的吊桥组成，但正是许多三角形构成了Vink设计的起点。他用明亮的白光描出三角形的线条，并把它们伸入和伸出水面，几乎就像把最初的建筑师在设计过程中从绘图板上擦掉的线条带回来一样。这就是这座桥的骨架如何构成了他的巨大而令人印象深刻的光雕塑的基础。

　　NATUURLIJK LICHT　　Meke Vrienten

　　你是否意识到，你的日常环境经常被原本不打算用作灯的设备照亮?想想你的微波炉或鱼缸里的灯，冰箱里的灯，当地咖啡馆里咖啡机里的灯，城市街道上灯火通明的广告牌或菜单。这些设备上的灯为我们提供信息、食物和娱乐，不管昼夜节律如何。这种不显眼但却无处不在的照明逐渐取代了太阳、月亮和星星的耀眼光芒。

　　正如Meke Vrienten用她的装置向我们展示的那样，它形成了一种围绕着我们的新的自然光。Meke Vrienten建造的这个“纪念碑”使用超过40件日常物品，组成了路灯装饰我们的日常生活。

　　NEIGHBOURS　　Tochka

　　日本艺术家组合TOCHKA与来自阿姆斯特丹30个班级的孩子一起为他们的作品“邻居”创作了灯光绘画动画。让人们立即看到，除了颜料、粉笔和铅笔之外，光还可以作为一种“媒介”。

　　Monno和Nagata将来自每个学校班级的孩子们的八个家庭场景组合成一个大“房子”，在码头上投影，使用两人建造的特殊模拟投影仪。这种放映机将单个图像(或光画)循环播放，被称为optique剧院，1888年由埃米尔·雷诺发明。表现出一个简单的，怀旧的动画，与我们的现代(高清或3D)电影形成对比。

　　NIGHT VISION　　Tom Biddulph & Barbara Ryan

　　Tom Biddulph与Barbara Ryan用他们的装置作品“夜视”向我们的“世界之窗”致敬。你可以从他们使用干净的线条和清晰的图像看出，Biddulph和Ryan都是平面设计师：他们将眼睛转换成真正的图标。从桥下经过的船只构成了艺术品的重要组成部分，它们象征着进入眼睛的光束。

　　作为游客，我们不仅仅是在看这座城市，在某种程度上，这座城市也在看着我们。

　　O.T. 976　　Stefan Reiss

　　弦理论假定宇宙中的一切，从地球上的人到最遥远的恒星，都是由振动的小粒子或“弦”连接起来的。“ot . 976”由三个大平面组成，每个平面由几十根电缆(或者它们是宇宙弦?)在恩霍恩斯卢斯桥上相互交叉。

　　据Reiss说，你可以把这三个平面看作是一个形状的一小部分，它可以无限地展开进入自己的宇宙。它们是一个特殊的“屏幕”，用于不断变化的彩色线条、三角形和多边形组成。通过这种方式，Reiss创造了一个光明与黑暗、空间、表面和体积的游戏，确保你不会感到无聊，不管你是否对物理感兴趣。

　　ODE AAN DE MOL　　Piet Hume

　　“这个地方是一个信息...”这段神秘的文字，被放置在运河沿岸，这些文字就像嵌板上的幽灵一样亮起来，就像秘密办公室或实验室里黑暗屏幕上的白色字母一样，与现实脱节。通过他的作品，休谟提出了关于我们如何在未来就超越我们自己的世代或文明的问题，以及历史决定论的危险进行沟通的问题。在我们这个数字化、千变万化的世界里，正变得越来越难以确定——未来会是什么样子?

　　PARABOLIC LIGHTCLOUD　　amigo & amigo

　　在装置“抛物线光云”中，amigo & amigo使用了1000多盏灯来让看不见的东西变得可见：我们人类的情感。

　　PICTO SENDER MACHINE　　Felipe Prado

　　“Picto发送机”是由一个1200像素放大的巨大低分辨率屏幕组成，可以让你录制一条简短的视频信息。在这个时代，我们已经习惯了看电影，电视节目，和高清晰度照片。这台“机器”只能让你的剪影、动作、舞步和手势被转换成一块块的光，你可以看到自己是我们这个世界的荧光版。

　　SHADOW SCAPES　　Marcus Neustetter

　　南非艺术家Marcus Neustetter的作品“阴影风景”，将阴影作为主角，探讨光和黑暗中，阴影的力量。

　　SPIDER ON THE BRIDGE　　Groupe LAPS

　　Groupe LAPS的“桥上蜘蛛”由80只蜘蛛组成，每只蜘蛛2米宽，由装有LED灯的灯管组成。光被创造成这样一种方式，这些生物似乎真的在四处爬行。

　　STARRY NIGHT　　Ivana Jelić & Pavle Petrović

　　尽管梵高的《星夜》富有表现力，但不幸的是，如今我们很少能看到它了。阿姆斯特丹的夜空永远被橙色的光芒污染着。建筑师Ivana Jelić和创意工程师Pavle Petrović共同努力，使用1400根LED灯照明的亚克力管作画。它们以一种矛盾的方式提醒我们今天怀念的自然美景。是时候调整我们城市的灯光了。

　　顺便说一下，带着VR眼镜的人可以在这个动画中深入梵高的画作。

　　STRANGERS IN THE LIGHT　　Victor Engbers & Ina Smits

　　我们从“陌生人的图标”上看到了那些我们有时不耐烦地等待的小身影，设计者还证明了一件事，就是这些数字发出的光的重要性。从20世纪初开始，绿灯和红灯就被用于交通灯，它们是公路、铁路和水上必不可少的交通工具。光信号确保了安全和秩序。这很令人信服。

　　TRANSMISSION　　Serge Schoemaker

　　Serge Schoemaker他创造了一个波浪状发光管的装置，精确地说是19根，沿着水的方向，通过编程使其看起来就像光在空气中移动一样。这几乎是一种令人难以置信的快速通过光纤电缆的光的平静版本。但是，传播到底传递了什么样的信息呢?谁是发送方，谁是接收方?

　　TWO LAMPS　　Jeroen Henneman

　　在“两盏灯”中，Henneman将物体和绘画结合在一起，这是典型的“站立绘画”。由于这两盏灯被一种特殊的金属箔覆盖，这些雕塑在24小时内扮演了两种不同的角色：白天它们以图形形式出现，白色的图画出现，晚上则以光的轮廓出现。

　　VIRTUAL FAIRGROUND　　Femke Schaap

　　Femke Schaap的装置“虚拟游乐场”。将游乐场景点、广告招牌、商店和俱乐部等充满活力的设计从繁忙的动作、色彩和形状吸引游客注意力的设计，简化为一个迷人的投影，由色彩缤纷的圆圈和线条在巨大的三维几何形体上移动和滑动。

　　WAITING　　Frank Foole

　　在Frank Foole的装置作品“等待...”中，这个符号被从屏幕上拿下来，放大成一件沿着历史运河的不朽艺术品。等待的符号实际上是由一个圆中的单行组成，这些单行依次点亮。让我们放心。不要点击离开，不要关闭窗口。等一下，你会得到奖励的。你可能看不到，但我们正在幕后努力工作。